Canuto - Tumaco
Origen y Formación
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El elenco Canuto nació en el año 2022 en la Fundación Escuela Folclórica del Pacífico Sur Tumac, una institución con 56 años de experiencia en la difusión de las manifestaciones culturales del municipio de Tumaco. La mayoría de los integrantes del elenco han crecido en la Fundación, iniciando su formación en danza y música desde los 5 años. Un grupo de adolescentes decidió unirse para hacer música tradicional del Pacífico sur, inspirados por la agrupación Plu con Pla y su maestro Jhon Jairo Cortes Caicedo, marimbero y docente de la fundación.
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El grupo se preparó intensamente durante 5 meses para participar en el zonal del Petronio Álvarez, un concurso de música y danza que es un referente importante en la región. Aunque no lograron avanzar, se sintieron orgullosos de su presentación y consideraron que habían hecho un gran trabajo para ser un grupo de adolescentes.
Después de esta experiencia, el maestro Agustín Francisco Tenorio Angulo decidió crear un grupo de danza con los jóvenes y algunas bailarinas experimentadas que tenían entre 28 y 40 años. Inicialmente, el grupo se llamó "Las Olas del Mar". Sin embargo, en el 2024 para participar en el IX Festival Noches del Pacífico se decide cambiar el nombre a Grupo de Música y Danza "Canuto", coincidiendo con el nombre de la agrupación de música.
Debido a ocupaciones personales, las mujeres mayores se retiraron del grupo y llegaron niñas entre 13 y 20 años, lo que generó lazos más fuertes entre ellos, ya que eran amigos y de la misma generación.
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​Maestros y Referentes
La Fundación Escuela Folklórica del Pacífico Sur Tumac es una institución comunitaria que se destaca por ser una escuela de puertas abiertas, donde la formación integral en danza y música es accesible para todos. Los integrantes del elenco Canuto han tenido la oportunidad de aprender de destacados maestros y maestras de danza, entre los que se incluyen Andrea Rubiano, Diana Quiñones, Agustín Francisco Tenorio, Paola Vargas, Alexander Tenorio, Luis Quiñones, María Fernanda Tenorio Quiñones, Jhon Jairo Cortes Caicedo y Fernanda Tenorio, siendo esta ultima su maestra permanente.
La interdisciplinariedad en las artes escénicas, la música y la danza ha sido fundamental en la formación de los integrantes del elenco. Han tenido la oportunidad de conocer y profundizar en las músicas de marimbas, cantos tradicionales del pacífico sur, danza tradicional afro pacífico, la danza contemporánea y afro contemporánea.
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El maestro Agustín Francisco Tenorio Angulo ha sido una gran inspiración para el elenco. Su enseñanza y pasión por la danza tradicional han sido fundamentales en la formación de los bailarines. Les enseñó danzas tradicionales como Caderona, Bambuco Viejo, Juga y Patacore, y su experiencia con él fue tan impactante que los integrantes del elenco decidieron hacer a la par la música y la danza dándole un lugar especial a estas en sus vidas. Esta pasión por la danza es evidente en cada una de sus presentaciones y es un testimonio del legado del maestro Agustín.
La experiencia y la pasión por la danza han llevado a los integrantes del elenco Canuto a considerar la danza o la música como su principal proyecto de vida. Algunos de ellos aspiran a unirse a la Fundación Afrocolombiana Casa Tumac en Medellín, una institución que se dedica a promover la cultura y la identidad afrocolombiana a través de la danza y la música. Esta aspiración refleja su compromiso con la preservación y promoción de la cultura del Pacífico sur y su deseo de seguir creciendo y desarrollándose en el ámbito artístico.
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Integrantes y Comunidad
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Los integrantes del elenco Canuto son afrodescendientes del municipio de Tumaco, Nariño, y residen en el barrio Pantano de Vargas, específicamente en el sector conocido como "El Infiernito". Este sector lleva su nombre debido a dos historias: una relacionada con un gran incendio que ocurrió en la zona y otra que se refiere a los numerosos callejones que lo componen, que pueden hacer que alguien que no conozca el lugar se pierda.
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Muchos de los integrantes del elenco Canuto son hijos e hijas de madres que también bailaron en la Fundación Escuela Folclórica del Pacífico Sur Tumac. La danza y la música han sido una parte integral de sus vidas desde una edad temprana, y han sido atraídos por el sonido de los instrumentos tradicionales que suenan en los ensayos y eventos del barrio.
Los niños y adolescentes del barrio se acercan a la sala de ensayo los fines de semana, algunos para participar en las clases y otros solo para observar. Con el tiempo, muchos de ellos se sienten atraídos por la música y la danza, y deciden unirse a los procesos de formación. De esta manera, el elenco Canuto se ha convertido en una comunidad de jóvenes dedicados hacer danza y música.
Proceso de Creación y Asesorías de la Obra "El Último Salón de Baile de Marimba"
El título de la obra, "El Último Salón de Baile de Marimba", refleja la temática de la obra y la importancia de preservar la tradición y la cultura. Después de un proceso de debate, se eligió este título por su capacidad para evocar la nostalgia y la importancia de la marimba en la cultura del Pacífico sur
Equipo Creativo
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- Coreógrafo: Agustín Francisco Tenorio Angulo
- Dramaturgo: Francisco Alexander Tenorio Quiñones
- Asesor: Francisco Alexander Tenorio Quiñones
- Artista Formador Territorial: Juanito
- Vestuario: Laylys Quiñones
- Escenografía: Trabajo colectivo del elenco
- Dirección Musical: Isaura Quiñones
- Asistente de Dirección: Isaura Quiñones
Elenco
Jhon Bejarano, Santiago Pai, Jessica Rosero, Gissela Gonzalez, Michel Gonzalez, Lizeth Salazar, Maria Nela, Harol Olmedo, Johan Ortiz, Eider Olmedo, Washinton Ebratt, Juanito Rodriguez
Guion y Escenas
La obra se divide en varias escenas que narran la historia de los salones de baile de marimba en el Pacífico sur y su importancia en la cultura y tradición de la región.
Escena 1: Arrullando a Nazareno
La obra comienza con un arrullo tradicional del Pacífico, donde se canta y se toca música en honor a la deidad Nazareno. Se presentan dos canciones: un arrullo tipo juga y un arrullo tipo bunde golpe. Esta escena establece el tono espiritual y cultural de la obra.
Escena 2: La Vida de mi Pueblo
Esta escena muestra la cotidianidad del pueblo en los años 60, donde los hombres van a pescar y las mujeres van a conchar. La escena se divide en dos cuadros, uno de hombres y otro de mujeres, y utiliza la música en vivo como hilo conductor principal. Las letras de las canciones generan el ambiente y contexto de la época.
Escena 3: Donde Don Jacinto
En esta escena, se presentan los bailes de marimba tradicionales del Pacífico sur, como la caderona, el Bambuco Viejo y el Patacore. La escena se desarrolla en dos perspectivas: la primera muestra cómo se bailaban estos ritmos en los años 60 y 70 de manera cotidiana, y la segunda muestra cómo se coreografiaron utilizando elementos como sillas para generar una atmósfera de salón de baile de marimba.
Escena 4: El Aparato de Sonido
En medio de la rumba, llega alguien con una grabadora en el hombro sonando salsa choque, un género musical que no es tradicional de la época pero que es popular en la región. La escena muestra cómo la música grabada comienza a desplazar la música tradicional del Pacífico sur.
Escena 5: El Sepelio
Don Jacinto interrumpe el baile con un alabado, cantando "Mi Tierra" de la agrupación Plu con Pla. La escena muestra la nostalgia por la desaparición de los salones de baile de marimba y la pérdida de la música tradicional. La marimba es llevada en procesión por los bailarines y bailarinas, simbolizando el entierro de la música tradicional.
Escena 6: Renacer del Baile de Marimba
La obra concluye con una reflexión sobre la importancia de preservar el patrimonio cultural y la tradición. Se invita al público a bailar y a unirse a la celebración de la música y la danza tradicional del Pacífico sur. La escena final muestra el renacimiento del baile de marimba y la importancia de mantener viva la tradición.
Vestuario: Un Viaje al Pasado
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La maestra Laylys Quiñones se inspira en la cotidianidad de la época de los años 60 y 70 para diseñar el vestuario de la obra. Recuerda cómo su madre, padre, tías y tíos se vestían con elegancia y estilo para asistir a los salones de baile de marimba.
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Los vestidos plisados, de flores y de bolas son algunas de las prendas que caracterizan el vestuario de las mujeres. Los pañuelos y sombreros también son elementos importantes en la indumentaria de la época. Los colores vivos y el blanco predominan en el vestuario, reflejando la alegría y la vivacidad de la música y la danza.
Los hombres también se visten con estilo, luciendo camisas manga largas y pantalones que reflejan la moda de la época. Cada persona puede elegir la prenda y los colores que más le gusten, lo que agrega un toque de autenticidad y personalidad al vestuario.
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El vestuario diseñado por la maestra Laylys Quiñones es un elemento clave en la obra, ya que ayuda a transportar al público a la época de los salones de baile de marimba y a revivir la magia de la música y la danza tradicional del Pacífico sur.
Escenografía
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La escenografía de la obra es el resultado de una investigación profunda realizada por los participantes, quienes se inspiraron en la tradición oral y la memoria colectiva de sus bisabuelas y abuelas. A través de conversaciones con estas mujeres, se lograron entender algunas dinámicas de la época y se seleccionaron elementos que evocan la esencia de los años 60 y 70.
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Entre los elementos escogidos se encuentran el Santo, la Parihuela, el Canasto de Llares, canalete y la Grabadora. Cada uno de estos objetos tiene un significado particular y contribuye a crear un ambiente que transporta al público a la época en que la música grabada comenzó a ganar popularidad.
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- El Santo y la Parihuela representa la fe y la espiritualidad que caracterizaban la vida de las comunidades en esa época.
- El Canasto de Llares y el canalete es un símbolo de la laboriosidad y la dedicación de las mujeres y hombres en la economía y la consecución de los alimentos.
- La Grabadora es un elemento que marca el cambio en la forma en que se consumía la música, pasando de la música en vivo a la música grabada.
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La combinación de estos elementos crea un ambiente que es a la vez auténtico y evocador. La escenografía invita al público a sumergirse en la historia y a experimentar la música, la danza y la cultura de la época.
Musicalización:
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La musicalización de la obra es un elemento fundamental que recorre toda la narrativa, desde las músicas tradicionales del Pacífico sur hasta la llegada de la modernidad con la música grabada. La marimba y el canto tradicionales son los protagonistas de la obra, con ritmos como el bambuco viejo, el Patacore y la Caderona.
En la primera escena, el arrullo a la deidad de Nazareno se acompaña de instrumentos de membrana y cantos tradicionales, reflejando el sincretismo cultural que se produjo en la región. La utilización de la juga de arrullo y el bunde golpe crea un ambiente solemne y espiritual.
En la segunda escena, los cantos de boga y la percusión acompañan la labor de la pesca y la sacada de la piangua, mostrando la importancia de la música en la vida cotidiana de las comunidades. Los cantos a capela y la percusión crean un ritmo que evoca la labor y la tradición.
La obra culmina con una canción de salsa choque, que representa la llegada de la modernidad y la música grabada. Aunque no es una música tradicional de la época, se quiso destacar su importancia en la cultura del Pacífico sur.
Lenguajes Danzaríos: Una Fusión de Tradición y Modernidad
La obra utiliza tres lenguajes danzaríos distintos para contar la historia y transmitir la esencia de la cultura del Pacífico sur. Cada uno de estos lenguajes tiene su propia identidad y contribuye a la riqueza cultural de la obra.
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Danzas Tradicionales: Las danzas tradicionales afro pacíficas son un elemento fundamental en la obra. Se utilizan coreografías tradicionales del Bambuco Viejo, Patacore y Caderona, creadas por el maestro Agustín Francisco Tenorio Angulo hace más de 50 años. Estas danzas son una ventana a la historia y la cultura de la región, y su inclusión en la obra es un homenaje a la tradición y la herencia cultural.
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Lenguaje de la Raíz Tradicional Afro Pacífico: El lenguaje de la raíz tradicional Afro Pacífico se utiliza para contar historias cotidianas y transmitir la esencia de la vida en la región. Se parte de los movimientos de las danzas tradicionales para construir nuevas frases de movimiento que hablen de temas específicos, como la pesca y la recolección de piangua. La inclusión de cantos de boga y la utilización de la voz como instrumento musical agrega una capa adicional de autenticidad y conexión con la tradición.
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Danza Afro Urbana: La danza afro urbana es un lenguaje danzarío que surge de la fusión de la tradición o populares afros y la modernidad. En la obra, se utiliza la técnica de danza afro urbana para crear una coreografía que refleje la llegada de la música grabada y la salsa choque en la región. Esta danza es una forma de expresión que evoca la modernidad y la juventud, y su inclusión en la obra es un reconocimiento de la diversidad y la riqueza cultural de la región.
La combinación de estos tres lenguajes danzaríos crea una obra rica y diversa que refleja la complejidad y la belleza de la cultura del Pacífico sur. La fusión de la tradición y la modernidad es un tema común en la obra, y se refleja en la forma en que se utilizan los diferentes lenguajes danzaríos para contar la historia y transmitir la esencia de la cultura.
Interdisciplinaridad
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La interdisciplinaridad es un elemento clave en la obra de Canuto. Los integrantes de la agrupación han recibido una formación integral en danza, música, canto y lutería en la Escuela de la Fundación Tumac. Esta formación les ha permitido desarrollar habilidades en diferentes áreas y aplicarlas de manera creativa en la construcción de la obra.
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En la obra, podemos ver cómo los integrantes de Canuto utilizan la interdisciplinaridad para crear escenas que son auténticas y emocionales. Por ejemplo, en la escena del arrullo, todos los participantes intervienen de forma colectiva, tocando y cantando, lo que genera una sensación de cotidianidad y comunidad. La transición a la escena de pesca, donde los hombres cantan y bailan mientras realizan la faena, es un ejemplo perfecto de cómo la interdisciplinaridad puede enriquecer la narrativa.
La interdisciplinaridad también se refleja en la forma en que los integrantes de Canuto asumen diferentes roles en la obra. No solo son bailarines o músicos, sino que también participan en la creación de la escenografía, como el altar del santo para la escena del arrullo. Esto demuestra su habilidad para trabajar en equipo y aplicar sus habilidades en diferentes áreas.
La interdisciplinaridad en la obra de Canuto da como resultado una producción auténtica y emocional que refleja la riqueza cultural del Pacífico sur. La combinación de danza, música, canto y lutería crea una experiencia única que sumerge al público en la cultura y la tradición de la región.​
Dramaturgia:
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La dramaturgia de la obra fue pensada para reflejar la esencia de la cultura y la tradición del Pacífico sur. Más allá de un texto escrito, se utilizaron los relatos propios de la cotidianidad de la época, obtenidos a través de la investigación con los sabedores y sabedoras de la región. Estos relatos fueron fundamentales para crear una narrativa auténtica y emocional.
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La disposición del escenario en la escena del arrullo es un ejemplo de cómo la dramaturgia se pensó para reflejar la intimidad y la esencia de la manifestación cultural. La disposición en círculo mirando hacia el santo, en lugar de hacia el público, busca recrear la sensación de comunidad y ritual que se vive en estas celebraciones. Esto muestra que la obra no solo busca presentar una danza o una música, sino que busca sumergir al público en la cultura y la tradición.
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Cada momento escénico de la obra fue pensado para reflejar la dramaturgia y la narrativa que surgió de la investigación. Desde la escena del arrullo hasta la escena final, cada elemento fue cuidadosamente diseñado para contar la historia de la comunidad y su relación con la música, la danza y la tradición.
La dramaturgia de la obra es lo que le da vida y autenticidad. La forma en que se utilizaron los relatos y la investigación para crear la narrativa es lo que hace que la obra sea tan emocional y conmovedora.
Asesoría para la obra El Ultimo Salón de Baile de Marimba
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Se realizó una asesoría de 6 secciones con una intensidad horaria de 4 horas por sección para un total de 24 horas de asesorías.
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La asesoría con el elenco Canuto de la Fundación Escuela Folclórica del Pacífico Sur Tumac fue un proceso enriquecedor que se centró en la dramaturgia y la planimetría de la escena y coreografías. La asesoría estuvo a cargo de Francisco Alexander Tenorio Quiñones y contó con la participación de 14 adolescentes y jóvenes afrodescendientes del municipio de Tumaco.
Dramaturgia: La asesoría en dramaturgia se enfocó en crear una narrativa auténtica y emocional que reflejara la esencia de la cultura y la tradición del Pacífico sur. Se planteó hacer una dramaturgia danzaría y de relatos propios, basada en la historia de los salones de baile de marimba y la época en que estos comenzaron a desaparecer. La narrativa se centró en los años 70, cuando la música grabada comenzó a reemplazar a la música en vivo.
Planimetría de la Escena y Coreografías: La asesoría en planimetría de la escena y coreografías se enfocó en darle una mirada fresca y de cotidianidad a las coreografías tradicionales. Se trabajó en cómo incorporar elementos escénicos que reflejaran la esencia de los bailes de marimba, pero sin perder la mirada artística y coreográfica. Se sugirió utilizar elementos como el sentarse en la obra, la interacción entre parejas y la ruptura de filas en las coreografías tradicionales.
La asesoría también se enfocó en innovar y ser creativos en la planimetría y coreografía. Se sugirió que las mujeres inviten a bailar a los hombres en la Caderona, lo que rompe con la esquematización tradicional. Además, se propuso utilizar la escenografía de manera dinámica, donde los bailarines y bailarinas puedan interactuar con el espacio y crear un ambiente de rumba.
Esta asesoría permitió que el elenco Canuto desarrollara una obra que refleja la esencia de la cultura y la tradición del Pacífico sur. La dramaturgia y la planimetría de la escena y coreografías se fusionaron para crear una producción auténtica y emocional que muestra la riqueza cultural de la región.